Ejere bestræber sig på at forbedre og optimere hver sommerplads. Det handler ikke kun om at få flere planter eller nogle nyttige funktioner, men også om at få æstetisk nydelse og komfort.
Derfor har landskabet en sådan popularitet. Selvom mange udgør deres eget websted, så at sige, på et indfald, er den bedste mulighed stadig at bruge en slags landskabsdesign.
Nogen foretrækker rigelige blomsterbed, andre arrangerer en slags engelsk have med rummelige græsplæner. Generelt vælger alle deres egen.
Brug af begrebet landskabsdesign er praktisk på grund af forståelsen af det endelige resultat.
Du ved hvilke handlinger du skal tage, og hvilket udfald du kan få.
Selvfølgelig kan du inden for rammerne af en bestemt stil vælge forskellige variationer, og dette vil være dit kreative bidrag..
Det er trods alt vanskeligt at kalde for eksempel forskellige impressionistiske kunstnere banale og ikke originale, selv om de brugte samme stil.
På samme måde, når du vælger en stil til din egen have, vælger du simpelthen den vektor, der er mest i overensstemmelse med dit verdensbillede og præferencer.
I denne periode er tendensen Naturgarden. Interessant stil til din egen have. Næste, og overvej nærmere dette fænomen.
Hvad er stilen Naturgarden
Læsere, der har en minimal forståelse for engelsk, har allerede oversat termen. For resten oversætter vi, bogstaveligt Naturgarden - naturlig have. Hvis du foretager en tilpasset oversættelse, jo bedre lyder denne stil som en naturlig have, økologisk have eller noget lignende.
Det grundlæggende koncept er at gøre pladsen tættest på naturen, uden nogen kunstige græsplæner, krøllede buske og lignende elementer. Du forsøger ikke at efterligne naturen, men at skabe et helt naturligt rum, som det du kan observere på en skovplæne.
Skaberen af denne stil betragtes som Pete Udolf, landskabsdesigner fra Holland, der blev kendt for sit arbejde i denne særlige stil. Som enhver mester Udolf skabte en række tilhængere og skabte faktisk en ny stil.
Landskabsparker og orientalske haver
Selvfølgelig er Udolf skaberen af den nye tid og skaber værker på mange måder unikke og er produktet af individuel kreativitet.
Det var bare, at han specielt formåede at arbejde i præcis denne stil og fremme dette koncept.
Selv om ideen om at kombinere den naturlige skønhed med det rum, hvor folk bor, eksisterede for længe siden.
Vitruvius, hvis værker også bruges af moderne arkitekter, rådede til at kombinere det naturlige landskab og byernes arkitektur.
Desuden foreslog mange teoretikere ofte at bruge naturens natur og ikke give efter for overdreven kunstligheden af former.
Derfor, hvis vi overvejer Naturgarden som helhed, så er begrebet at forstå naturen som den bedste landskabsdesigner. I din have tillader du bare naturen at fortsætte og ikke forstyrre den naturlige skønhed.
Engelske landskabshave
På tidspunktet for Louis 14 arbejdede gartner Andre Lenotre ved retten som en ophidsende undskyldning for den regelmæssige franske barokstil. Essensen af denne æra var også i at demonstrere menneskets overlegenhed over naturen. Mennesker indbefattet, herunder i arkitektur, deres egen kontrol over forskellige processer.
Herfra søgte regelmæssige franske haver den mindste naturlighed.
Der blev skabt direkte og lige former, symmetrivarianter, der ikke er egnede til naturlige forhold.
På grund heraf blev der skabt glatte geometriske mønstre og harmoni af former.
Modsat af denne ide var det engelske landskabs haver og parker.
De fokuserede ikke på enhed med natur og opfattet mand som en del af naturen. Landskabet blev derfor skabt sådan, hvor menneskets eksistens blev integreret i de oprindelige naturlige forhold.
Et sådant landskabsdesign blev for tiden kaldet anglo-tysk, nu kaldes disse parker simpelthen engelsk. Faktisk distribueres de over hele verden.
Hvis du vil have et typisk eksempel, så husk den typiske beskrivelse af ejendommen fra de russiske klassikere. Der er næsten altid landet ikke adskilt fra skoven, selv et ædel hus er som en del af landskabet.
Den moderne mulighed er de forskellige byparker, hvor der ikke er nogen lige stier, og en væsentlig del er bare et naturlandskab.
Alpine haver
For længe siden var repræsentanter for den velhavende del af befolkningen fascineret af samlingen af planter og forsøgt at plante mere eksotiske ting på deres eget land. Kun her stod planterne ikke altid rod, især de planter, der blev opsamlet i bjergene, voksede ikke på sletten.
Den første til at klare denne vanskelighed var John Blackburn i 1767, der skabte et kunstigt alpint landskab, der senere fik navnet på en alpine have.
På dette tidspunkt er denne stil især almindelig som et alpintilbillede..
For at skabe en sammensætning af mange store klippeblokke er det ikke tilgængeligt for alle, men mange mennesker kan godt lide at skabe en kompakt sammensætning af sten.
Efter Blackburn gjorde Reginald Farrer et særligt bidrag til dette område, som udforskede himalaya planter og foreslog de grundlæggende parametre for den æstetiske evaluering af en kunstig have. På dette tidspunkt er stenelementer meget populære i landskabsdesign.
Oprindelse af landskabsdesign
I en streng forstand er landskabsdesign en opfindelse for masserne, det vil sige for dig. Indtil begyndelsen af det foregående århundrede eksisterede et sådant fænomen slet ikke som overflødigt. Kend brugt kunsten at skabe parker og paladser, men for at lave parker for de fleste mennesker, især ingen tænkte.
Også i byerne var der ikke mange offentlige rekreative zoner, ejere af et lille stykke jord havde ikke råd til, og de tænkte ikke specielt på plantning af hortensiaer eller fezalis og lavede et alpintræ ved siden af sengene på plottet.
Udviklingen af samfundet har ført til behovet for at skabe mere behagelige forhold for mennesker.. Derudover frigjort mange mennesker mere tid og begyndte at fremstå som landskabsdesign.
På mange måder var denne retning i begyndelsen baseret på kunstneres arbejde, især impressionisterne. Hvis du vil vide mere om dette, skal du studere Gertrude Jekylls værk.
"New Wave" i landskabsdesign
I det nye årtusinde begyndte den såkaldte New Wave i landskabsdesign. Takket være den tidligere nævnte Peter Udolf, som i 2000 vandt storprisen på Chelsea-showet. Grundlaget for Udolf konceptet i udbredelsen af former over farve, kombinerer designeren forskellige former for farver i sine egne kompositioner.
Derudover er der lagt vægt på naturlige kombinationer af planter. Sammensætningerne er baseret på flerårige planter, som strømmer ind i hinanden, og årlige planteres mellem dem i små pletter.
